黄渤：时代打磨出的一块好钢板

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　　黄渤
　　人们之所以如此追捧黄渤，不是因为喜欢黄渤本身，而是因为喜欢黄渤身上投射出的时代的缩影。物的悲哀，物的欢喜。在空间日益被压缩的今天，人的很膨胀，但是自身却很渺小，需要被梦想刺激，而黄渤无疑用电影帮我们演绎了这些梦想，无论是屌丝逆袭、绝地反击，还是感情失败一向西去大理，这里面既有普通人真实生活的写照，也有身处井底的人们对外面世界的向往。
　　黄渤所代表的是一个庞大的群体，这个群体既不是生活在顶端的，也不是生活在最底端的农民，准确来讲是处于与中产阶级中间层面的人，他们虽然过得并不差，但是也并不好，虽不至于为生计犯愁，但是上升的空间却十分有限，这当中绝大多数人的意识还处于萌发阶段，但在意识还未完全萌发或形成前，个人也许就放弃了，首先各种不允许，其次自身的思考力和行动力不够。如果要问他们为什么活着，答案便是因为活着所以活着，而要问怎么活着，就是吃饭睡觉、娱乐。现实社会的一切话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化，这种会伴随着我们直至死亡，所以娱乐至死这种提法也就不难理解了。
　　黑色幽默也许了现实，其实是麻醉了观众。让人笑容易，当让人笑着思考很难，因为人类一思考真正发笑的是。所以聪明的做法是让他们笑就可以了，思考就免了。徐峥这么做了，拍了《泰囧》，宁浩这么做拍了《心花放》，周星驰这么做了拍了《西游降魔篇》。
　　还是回归到黄渤的脸，这个符号背后的意义，首先从黄渤的自身来看，我们之所以爱瞅这张脸，除了因为这家伙确实是个对生活体察入微，基本功过硬又好琢磨的好演员之外，更重要的是这张脸足以为这个时代的物们代言。
　　在《泰囧》、《西游降魔篇》和《心花放》这三部电影里，你都可以找到同一张脸时而绽放出狡黠的笑容，时而写满有口难言的郁闷和焦急。有人说，这张脸也正好反映了我们这个时代。其实恰恰相反的是，我们这个时代，属于这张脸的主人黄渤。
　　若非要拿某个人来和黄渤作比较，那么这个人肯定是周星驰，共同点在于他们都是喜剧符号，不同的是周星驰属于过去的某个特定的时代，而黄渤则属于当下这个时代。从《疯狂的石头》里的蟊贼黑皮开始，这张脸和那口土气的胶东腔普通话，以及略显夸张的肢体语言，便已让人眼前一亮，更难能可贵的是，他绝非那种一招鲜吃遍天的三板斧型选手，出手惊人之后，还有后招。《斗牛》里的泼皮破落户;《泰囧》里的典型职场贱客，都被他演绎出了不同的喜感。尤其是《西游降魔篇》里那只猴妖，甚至让周星驰都惊呼：“黄渤是喜剧王中王!”想起当年第一次采访他说起坊间已经开始有人管他叫“草根周星驰”时，他吓得连连摆手那一幕。从“草根山寨版”到被本尊肯定，不过区区数年。
　　物的悲哀，物的欢喜，同欢喜共悲伤，黄渤拉近了观众与荧幕的距离，从早年的进城打工青年，建筑民工到为头牛蹉跎一生的升斗小民，为鞍前马后操心劳力的备胎屌丝，在陈可辛的《亲爱的》里，他终于结结实明了一下自己的催泪能力，声嘶力竭挥舞匕首后，从桥上一跃而下和坐在楼梯上痛哭两场戏，看哭了全场观众，巾帼须眉，概莫能外。亦庄亦谐四个字用来形容他，似乎尚嫌不够。
　　我们之所以爱瞅这张脸，除了因为这家伙确实是个对生活体察入微，基本功过硬又好琢磨的好演员之外;更重要的是这张脸足以为这个时代的物们代言我们愿意把自己代入银幕上的这个家伙，其实无关长相。而是他塑造的那些角色，为价值千万的翡翠，最后叼着一块面包在高架桥上奔跑的笨贼;历经千辛万苦找回丢失的儿子，却被孩子视作陌生人的父亲;为爱情放弃事业，却最终被爱情放弃的失婚男人在他身上，我们看到了刻在这个时代骨子里，也像经久不散的霾一样困住我们每个人的一种东西，或许，我们可以将其称之为。而这种，到最后，都化成了这张脸上那个意味深长，略显苦涩的笑容。
　　时代需要黄渤，人们需要黄渤，但黄渤宣布要抽身而去，很显然表演经没法给他带来那种熟悉的悸动，另外，有时候被打上标签既是一种认可也是一种巨大的否定，所以黄渤选择休息一段时间后重新上。虽说票房不是衡量一部电影好坏的唯一标准，但至少是衡量这一部分人审美趣味的标准之一。面对这样的审美趣味，黄渤能做的大概也只有继续苦笑着，向世界展示这张，和时代互为映照的脸。

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