佑生诗词研讨会举行 文学名人交流

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　　6月15日上午9点，由中国新文学学会、中国乡土诗人协会、《知音文化》编辑部、网等联合举办的“佑生诗词研讨会”将在河南省信阳市锦江国际大酒店举行。近30位文学界人士出席研讨会，并交流捧读《佑生诗词百首》的体会。全面解读刘佑生诗词创作，请关注网明日的图文直播。
　　张永健（乡土诗人协会会长）：各位诗人、学者，大家上午好！在会议正式开始之前我先介绍一下与会的各位嘉宾：中国作家协会会员，中国新文学学会常务副会长，乡土诗人协会会长，湖北省诗词研究会会长，汉口学院文院院长，教授，博导张永健；中国作家协会会员，中国新文学学会副会长，广东省人民参事，华南理工大学客家文化研究所所长，教授，博导谭元亨；华中农业大学文院原院长，中国写作学会副会长，教授余国瑞；著名诗人，中国作家协会会员，原河南省作协副陈有才；
　　张永健（乡土诗人协会会长）：中国作家协会会员，乡土诗人协会常务副会长，曾任辽宁葫芦岛市委党校常务副校长杨铁光；湖北省诗词研究会副会长，中南民大文史学院教授何联华；中国作家协会会员，乡土诗人协会副会长，双桥科技开发有限公司董事长孙朝成；著名诗人，中国作家协会会员，广东省作协诗歌委员会副会长，清远市作协，广东清远日副总编唐德亮；
　　张永健（乡土诗人协会会长）：乡土诗人协会理事，著名作家，编辑，《知音文化》主编，知音文化研究会常务副会长吕书臣；乡土诗人协会理事，武汉江夏区文联，中国作家协会会员熊明泽；省隆化县政协副，乡土诗人协会副会长王振平；《新闻报导报》主编张浩；
　　张永健（乡土诗人协会会长）：乡土诗人协会副会长，原湖北省委组织部处长钟长弓；乡土诗人协会理事，原师范校长，特级教师孙宜新；乡土诗人协会常务副会长，原辽宁葫芦岛市委部副部长袁洪安；华中农业大学文院教授刘大友；乡土诗人协会理事，《心潮诗词》社编辑部主任耿晓芒；
　　张永健（乡土诗人协会会长）：乡土诗人协会理事，恩施州教育局教研室主任，特级教师孙光耀；乡土诗人协会理事，中南财经大学原中文系主任，教授张泽萱；汉口学院文院副教授，副院长，博士王昌凤；乡土诗人协会副会长，湖南益阳市文联副姚时珍；湖北省诗词研究会副秘书长吕汉洲；
　　张永健（乡土诗人协会会长）：刘佑生为原国家检察官学院党委。最高人民检察院一级高级检察官，教授，曾任检察日党委，社长，总编辑，《人民检察》《方圆》主编，最高人民检察院影视中心主任，最高人民检察院检察官国际交流中心主任等职。
　　张永健（乡土诗人协会会长）：我代表主办单位和刘对所有到会的专家学者表示欢迎！下面《佑生诗词百首》研讨会正式开始！这次会议主要由中国新闻学学会、乡土诗人协会、心潮社、知音文化社、网五个单位联合主办。所以这次会议有来自全国各地的20多位代表，有教授、著名诗人、著名编辑。刘佑生先生原是国家检察官学院党委。长期从事检察法律方面的工作，他担任过中国检察日长总编辑、党委。在负责检察系统很多刊物编辑的过程中，公务很繁忙，但是他勤奋学习，笔耕不止，在繁杂的编务工作之余根据工作需要写了不少评论，他的评论文章都联系时政、社会热点、有的放矢、针砭时弊，张扬正气，褒美德；融法律理论、文史知识、新闻故事、古今诗词与中外经典于一炉，犀利而充满温情，严厉而满含爱心，既具有鲜明的时效作用，又具有深厚的文化品位，文笔流畅，短小精悍，明快有力，受到人们的喜爱。不少文章被中央有关摘播转载，集结为《司法与执法》、《总编观察》、《执法新境界》等专著出版后，成为司法界的畅销书。
　　张永健（乡土诗人协会会长）：他在工作之余也写了不少的诗作，这些诗作在他退休以后结集出来，由作家出版社出版，出版以后在社会上引起了巨大的反响。今天我们想通过这样一个，进一步对刘佑生同志的诗词进行研究，看看他是如何把中国的古代传统文化和他自己的本职工作、司法工作、检察工作结合起来的，怎么样古为今用。希望通过今天的研讨，更好地促进诗词创作的发展，促进文明建设和文化建设。下面我们就请同志们发言，第一位发言的嘉宾是谭元亨教授。
　　谭元亨（中国新文学学会副会长）：《佑生诗词百首》读罢，心潮起伏，久久难以平静下来。自古以来，人们对诗的评价，最高莫过于意境。这被视为中国古典美学中可与境界媲美的凭借标准。诚然，境界一说则是超于诗评之外的，如说这个人境界很高等等。可见，境界是用之于人的整个世界的，而意境，则一般用于诗评以及艺评中。如此说来，佑生的诗词，其意境之高远，自不消说了。而佑生本人，也包括其在诗词中展示出来的境界，更是读者“高山仰止，景行行止”了，而这自是超出诗词的意境之上了。
　　谭元亨（中国新文学学会副会长）：我这么说，是读过其百首诗词后的真切
　　。恰如张永健老师所说的，佑生是一位法律工作者，执法、、是他的本职工作，也是他为文为诗的主要内容。换句话说，对法律的、守护，也贯穿于他诗词创作的过程之中。也正是在追求公平的过程中，佑生充分地展现出其崇高的境界。同样，作为一位作家，由于我年轻时搞过建筑，如今也不时客串一下建筑的设计师，所以，我的散文中大都离不开对建筑的感怀，甚至连小说的主人公中也少不了建筑师。建筑是物象，中国古典审美强调的是“立象以尽意”，而意象的评价则是须臾不离的。自然，意境之说较之意象，是更高出一层了。设身置地，感同，也是更能体会佑生的诗中为何对法一往情深，对法的清明有那么的追求。而这，正是我激赏这百首诗词的地方。
　　谭元亨（中国新文学学会副会长）：我从“意境”着笔吧。“意境”一说，出自于唐代著名诗人王昌龄，他的名句至今脍炙人口，“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”。还有“一片冰心在玉壶”等，他讲诗有三境，称：诗有三境，一日物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似，二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张之意而思之于身，则得其意矣。
　　谭元亨（中国新文学学会副会长）：诗人自为性情中人，亦可不以物喜，不以己悲。物与情，或象与形，当是诗的题中之义，而上升为意境，当为情与心的高度契合。意境之上又是什么呢？境界，涵盖了诗歌艺术在内的整个，人们常常讲境界，思想境界——都在境界之内。好的诗，超出意境而进入最高的境界的。
　　谭元亨（中国新文学学会副会长）：中国古典美学中，类似的还有“以我观物”，以及“以物观物”，包括学术上，亦有“六经注我”与“我注六经”。所以，美感不仅是所有艺术的遗憾，甚至是所有学问的通感。当然，这不美感觉，还包含角度、视野、立场以及深刻的东西。这样我们又回到了作者身上，既是诗人，更是一位法律工作者。诗人的视野、情怀，与一位执法者的视角、胸怀，在何处发生了“通感”。
　　谭元亨（中国新文学学会副会长）：被写上法国大旗帜的中国古代经典之语“己所不欲，勿施于人”，亦同样是我们人类所认同的普世价值，当年反对、，起到了摧朽拉朽的作用，也被视为主义的一种表述，当然中国传统的“以人为本”“民为贵”的思想，还是与之有很大差别的。而写出《国富论》的大经济学家亚当·斯密，人们把他视为市场经济理论的创始人，可他在《国富论》之后，却把毕生的精力，五次、六次地出版不断改版《情操论》，直到去世之际，这部书还在修改中，为此，他既被誉为经济学家也是伦理学家。
　　谭元亨（中国新文学学会副会长）：他更着重的是后一部作品，尽管让他赢得不朽声誉却是前一部作品。无疑，他深深忧虑的是，在市场经济的历史进程中，主义是不可以缺位的，而他的主义，则比“己所不欲，勿施于人”更进一步，要求站在对方的立场上，设身置地，身同感受。这与我们说的“之境”以及“以物观物”有类似之处，自然，这是更为宏博的主义。市场经济就是经济。那么，我们在今天的中，当有怎样的伦理观、道理观？我刚刚发表的长篇论文《主义是市场经济的题中之义》就结合中国文化谈了这些问题。
　　谭元亨（中国新文学学会副会长）：正是这时，很欣赏读到佑生这一百首诗。尤其是这百首诗中不少篇章都是以诗的形式表达了作者在这方面的思考，并到令人振奋的思想境界、境界。或许，诗人的细胞到可以一切。我们都是从“十年”中走过来的，在没有法律的年代，各有各自不同的。那种网络、强人就案，甚至捕风捉影、的非法律的状态，实在持续得太久了。仅以我个人为例，就因为《园丁之歌》1972年底上演，1973年就遭到口诛笔伐。
　　谭元亨（中国新文学学会副会长）：几经反复，我才在1979年3月被，4月恢复。30多年，我们一直致力于建立一个社会，却又由于种种原因，如佑生在《浪淘沙》中所写的“不管东西风向守，法到”，仍还远远不尽人意。为此，在佑生这百首诗中，与法相碰的比重是最大的，近有20多首，诗人行吟，心系之上，这无疑也是一种他人难以企及的境界。
　　谭元亨（中国新文学学会副会长）：传统中国，每每以“高悬”赞颂执法不阿的。这一意象在佑生的诗中亦比比皆是。这也代表了今天中国人对清明、、廉洁的推崇与。“庐城绕清水，贯。万众呼孝肃，悬镜明。”仅20个字，言简意赅，一气呵成，清水、、、，构筑了怎样一幅历史画卷。再看《听检察官自省》，的意象又再度呈现。与“”同时呼之欲出的“秤衡”、“公平”同样是人们心中的图腾。佑生在自序中对所作的《安吉论法》颇有自信，他讲到写此诗的背景，如何与几位教授聊天，谈到法律和的关系，认为当今社会不应该强调“灭亲”，应当建立正常的法律视角下的社会关系，应当肯定孔子“亲亲相隐”的法律思想。对此，我亦深有同感，“”中夫妻反目、父子相残的距今并不遥远，其的后果不正是当日提倡的“灭亲”所导致的么？，道正长。佑生讲到，刑诉法修正案中终于不得直系亲属到法庭，以刚性的法律正的关系，使孔子这一伟律思想得以延续，这是值得庆幸的。执法讲，看来理所应当，只是真正做到，确非易事。
　　谭元亨（中国新文学学会副会长）：写到此，忽发奇想，在物境、情境、意境之上，当是化境，物我皆忘，亦可称之为“法境”。当然，这个法并不完全是法律的法，而是有更高的层面，诸如“道法自然”、“法古今”等，这个“法”，应是指间的、规律，也包括向真善美的效法，出神入化，臻于化境等等，这里只能说上几句，真要写下来，该是一大篇文章了，好了，而这正是得自佑生的启迪，而佑生诗的价值更在这里了。
　　谭元亨（中国新文学学会副会长）：我们讲佛法讲到法境，其实佛法中的法境也是一种法境。这种法境是讲和真善美，出神入化。我把我的这篇评论的标题题为“意境之上”，实际上就是想表达这个意思。我就说到这里。谢谢大家！
　　张永健（乡土诗人协会会长）：下面请余国瑞教授发言。
　　余国瑞（中国写作学会副会长）：我发言的题目是《大美永廉》。他们没有任何焦躁之感，确实都是真实的说法。我读序言就感到一种春风扑面之感，有点茅塞顿开之感。因为一开头就写写诗吟诗有利于健康。我就思考一个问题，为什么我们这些业余的诗人们这么钟情于诗词的创作，原因何在？我觉得好象还有点答案，佑生先生在诗词里他可能谦虚了，他是从生理学角度讲写诗以后人各种健康生理指标的改善，有了健康生理指标才可以作诗，为什么？我觉得这些同志写的诗达到了一种大美的境界。
　　余国瑞（中国写作学会副会长）：大美是什么呢？它不是为作诗而作诗，也不是为了追求单纯的美而追求单纯的美，而是达到了一种真善美的统一。用马克思的话来说，它是一种达到了人与自然、社会、人自身的和谐的美妙境界。所以我想这种境界确实就是一种大美永康的境界。
　　余国瑞（中国写作学会副会长）：为什么会这样？刚才说到长寿，我最近也看了一些材料，我们中国有两个长寿之乡，一个长寿之乡是新疆和田，一个是后来发现的广西的巴马。全世界共有五个长寿之乡，而最长寿的是哪个地区呢？是巴马。巴马是世界最长寿的长寿之乡，是整个县而不是一个村。我就看一些材料，发现他们有一个很大的特点，这也正是佑生先生序里面所说的吟诗写诗能够长寿。巴马人有什么特点呢？巴马人是用诗代替说，交往就是诗。他们的生活中有艺术这种要素。
　　余国瑞（中国写作学会副会长）：诗是为唱而写，为写而唱，也就是吟诗写诗，这是一种艺术的境界。当然，不管唱歌还是跳舞、绘画，其共同的特点是把生活融入艺术，同时把艺术融入生活，真正达到像马克思所说的“人的境界”。马克思认为我们现在的社会还不是人的社会，真正人的社会是达到大美的境界。我们一直很不理解他，不过，我觉得这是有道理的。巴马人
　　生活的地方就达到了这样一种人与自然、人与社会、人与人、人与自身和谐的美妙的人生体验。我们这些在座的同志们，特别是在工作实践上不是以诗为职业的人，能做到这些，已经很不简单了。
　　余国瑞（中国写作学会副会长）：当现代化浪潮冲击着我们的时候，据说巴马人也开始远离这样一个和谐美好的境界。所以很多人开始担心污染，巴马人也不那么爱唱歌了，唱歌作诗的也越来越少了，这种情况是值得深思的。我们所追求的这样一种大美的境界和当前的横流的社会，怎么统一？巴马人就存在这个问题。长寿之乡慢慢远离大美境界，该如何才能回归呢？按马克思的观点，人类一定会回归。经过了这样的社会以后会回归到真正的人的社会。
　　余国瑞（中国写作学会副会长）：当然了，这种回归是需要很多条件的。只有一系列条件存在以后，人们在未来社会才可以回归到巴马人那种大美的境界，也就是真善美的完美统一的境界。所以马克思有一段话说得比较好，在社会经历了人性扭曲的资本主义社会后，必然会回归到真正的人的社会，即人与自然、人与社会、人与人、人与的完美统一的社会。
　　余国瑞（中国写作学会副会长）：这种社会是任何自然之间、人和人之间的矛盾得以真正解决的社会，是存在和本质、对象化和确证、自然和必然、个体和人类之间的斗争真正解决的社会。它是历史之谜的解答，而且知道自己就是这种解答。那时，人们将在最高层次上回归到今天巴马人的生活，一种将物质的富有和的富有高度统一起来的真正的生活。只有那时才是真正的人的社会。到那时，人人都能长命百岁，或许人的寿命会成倍的增长。
　　余国瑞（中国写作学会副会长）：不过这种社会虽然必然会到来，但还将经历一个很长很长的时期，马克思认为它比资本主义战胜封建社会主义要更、更漫长。因此，有学者认为，即使它的初步实现至少还要经历五六百年。而它完全实现的时间就要更长了。这就是说，我们还要长久地生活在一个充满了激烈对抗的社会，一个非全面发展的社会。相当长的时间里，我们仍无法摆脱对物的依赖关系。
　　余国瑞（中国写作学会副会长）：但是，在目前这样的社会里，我们是不是就没有追求大美，追求人与自然、人与社会、人与人、人与自身和谐统一的可能性呢？当然不是。科学发展观和以人为本的提出，是在国家层面调节和控制人们片面追求物质利益，使物质与追求相的重大举措。对个人来说，自觉地摆脱狭隘的动物性，即盲目的的对物的追求，从各个方面丰富自己作为人的世界，特别是丰富自己的艺术世界，包括对诗歌创造和欣赏的追求等等，这是我们在这个拜物教的社会，能获得上的慰藉，心灵上的平衡，达到健康快乐的法宝。这或许是佑生先生说得吟诗写诗亦长寿的社会和心理上的原因吧。
　　张永健（乡土诗人协会会长）：下面请陈有才发言。
　　陈有才（著名诗人）：当今中国有两个诗坛：一个是新诗坛，一个古体诗坛，也称旧诗坛。新诗坛就不说它了，今天我们讨论的是刘佑生先生的古体诗，所以，就此说开去。一拿到《佑生诗词百首》我脑子立马就跳出来一个问题，去年在益阳开会，得知刘佑生是从京官退下来的，我很害怕退休的老同志写的古诗词写成“老干体”了，这批老同志本来是搞逻辑思维的，猛一转形象思维有点难。
　　陈有才（著名诗人）：特别是古诗词对韵律的要求又严，很难掌握。我曾看过王力的《诗词格律》，至今对格律还是门外汉。待我读完《佑生诗词百首》之后，我的不安放下来了，比我想象的要好的多。我爱好的是他的写故乡的、写亲情的诗词。一个诗人的故乡和亲情是写不完的话题。另外，写这类诗词比较接地气。现在，好多诗人的诗却不接地气，我又要说到“老干体”的事了，不贴近生活、不接地气，大话、空话、套话连篇，让人生厌。刘佑生的诗词是接地气的，是有人情味的。
　　陈有才（著名诗人）：他写的《老师》：“人情乡土心头挂，常把毫笔手里拿。清水芙蓉言未尽，老师本色是作家。”浓浓的师生之情跃然纸上。故乡，这是诗人的根基所在。一个没有故乡情结的诗人是无根的诗人！无根的诗人是走不远的。又如《游湖归来》：“一艇飞出两岸香，万方碧绿漾波长。渔歌飘渺随风去，藏在荷中忙”。有景，有人，荷花中的楚楚动人，呼之欲出，令向往之。
　　陈有才（著名诗人）：刘佑生的很多诗词记录着作者的行踪以及心灵历程，读者可以当者的感情日记来读，读者的心随着字里行间涌动的诗人滚烫的心一起跳动，目光跟着诗人智慧的目光一起闪烁！山海关，泰山，三峡人家，纽约，尼罗河，好望角尽收眼底。诗人笔下山川壮美，一山一水，一石一峰，都打上了诗人鲜明的烙印，一草一木，一花一朵都变成了自然。
　　陈有才（著名诗人）：又比如《亚龙湾》：“椰树轻柔抚面，雨停弯月高悬。蛙声蝉语鸟鸣泉，万类协和无限。海上星光几点，山中绿树接天。静观晨曙闻洋面，浪里游人相见。”好一个“蛙声蝉语鸟鸣泉”！一个有声有色的亚龙湾展现在读者面前。细节描写给诗增光添彩。诗词创作最忌能大不能小，能粗不能细，能笼统不能具体。
　　陈有才（著名诗人）：可能有人认为，细节描写是小说家的看家本领，错！诗人也要特别注重细节。连企业家都重视细节，不是有一本书叫《细节决定成败》么？细节也决定一首诗的成败。你能记住“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立”，可你能记住作者是谁吗？
　　陈有才（著名诗人）：另有《胡金滩晨渡》：“放眼天都尚有冈，隔江隐约见渔光。一声吆喝来船了，靓女轻声过大江。”其中，“一声吆喝来船了”是口语化的用法，把诗词与读者的距离一下子拉近了，让人无比亲切。一个诗人、作家的幽默感决定一个诗人、作家一生成就的大小！这是李准兄告诉我的。大作家都是大幽默家。
　　陈有才（著名诗人）：大诗人聂鲁达访问中国，艾青全程陪同。一天艾青问聂鲁达：“老聂，你这姓在我们中文是三只耳朵，我怎么发现你只有两只耳朵。”聂鲁达用他那粗大的手掌抚摸一下他那宽大的额头，然后手伸向远方：“这一只耳朵在倾听未来！”
　　陈有才（著名诗人）：这是刘佑生先生退休以来写的第一本诗词集，祝愿他以此诗集为起点，迈开双脚，重新踏上朝圣之，走进诗词的艺术！最后，我把最近写的关于诗的一些
　　抄在这里，赠送给佑生先生和读到这本诗集的读者朋友，特别是诗友：贴近诗歌离诗坛远点离近点，贴近泥土离尘埃近点离故土近点。贴近生活离眼皮远点离历史近点，贴近动物离牲畜远点离自然近点。贴近鸟鸣离聒噪远点离音乐近点，贴近绿水离污染远点离鱼儿近点。贴近花朵离毒蛇远点离蜜蜂近点，贴近离贪腐远点离近点。贴近自己离非我远点离灵魂近点。
　　张永健（乡土诗人协会会长）：下面请杨铁光先生发言。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：一本由作家出版社出版的装帧古朴的《佑生诗词百首》，摆在我的书案，我的眼前出现了作者刘佑生谦和敦厚的面容和温文尔雅的谈吐。我们相识是最近几年，印象逐渐加深；尤其是去年乡土诗人益阳年会，他的发言给我留下了深深的烙印。他谈的是这一年中国人谈论最多的一个话题，即莫言与诺。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：刘佑生与莫言曾经在一起共事十年，那正是莫言创作的巅峰时期。他眼中的莫言首先是民族的，写的是本乡本土，是一种冷静和犀利的现实主义；二是语言别具一格，他让中国当代文学为外国所接受，他把中国当代文学推向世界之巅；三是他有着超人的想象力，他发扬了以《聊斋》为代表的神鬼志异小说的传统和外国的魔幻现实主义，形成了自己独特的风格……
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：他还谈了莫言的性格、为人和他的创作历程等。我读莫言，已经有三十多年了，以前都是书面上阅读，所以莫言也被平面化和模式化了；听到刘佑生的介绍，我看到了有血有肉活灵活现的的莫言，这才是真实的生活中的莫言。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：记得我国科学界泰斗钱学森在十年前曾经提出这样一个问题，为什么中国培养不出杰出人才，换成更直接更具体的表述就是“中国什么时候才能得到诺贝尔？”这就是著名的令国人纠结的“钱学森之问”。要破解这个问题，可以找出很多原因，我觉得还是一百年前五四运动提出的与科学的问题，我们的不利于标新立异、弃旧图新，不利于怀疑现状、挑战权威。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：值得庆幸的是事情终于有了突破，我们有了莫言。我感觉莫言很不容易，其实，他也曾经被现体制“格式化”了；只是莫言也很幸运，他周围的“小”很好，使他很快由对体制的不适应转变成“突围”。而这个好的，一个重要标志是莫言有一个好的领导兼知音，为他遮风挡雨，为他保驾护航，使他在十年的创作黄金季节，没有受到干扰和损耗。营造这个“小”的可能不是一个人，但这里面肯定有这样一个人，他就是《佑生诗词百首》的作者刘佑生先生。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：刘佑生可能没有著文破解“钱学森之问”，但他的清风霁月、肝胆相照的胸襟，春风化雨、润物无声的行动，是对“钱学森之问”的很好的解答。我是带着这样一种近乎的心情读《佑生诗词百首》的。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：清人刘熙载云“诗品出于人品”；沈德潜亦云“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗”。 刘佑生有着这样的襟抱，这样的学识，也就有了这样的真诗。我们读“八月十五窍海开，/雷公砰訇弄潮来。/千军挥舞朝天去，/万马奔腾一线开”（《七绝·钱塘江观潮》），我们可以感觉到作者仰观，俯察万类，游目骋怀，大气磅礴；我们读“玉龙无意舞金戈，/七彩弯弓似梦”（《西江月·过玉龙山次丽江古城》），从这样天章云锦般文字中，我们体味到“飞起玉龙三百万，/搅得周天寒彻”的英武气概；我们读“拜南海，/天外掌合来。/顿悟平生气，/满地栽”，则进入另一番境界，天地悠悠，释家道场，也是人生舞台，建功立业，时不我待。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：刘佑生对王国维的“一切景语皆情语”有着深刻的
　　，他在自序中这样写道：“境界是诗人的一种人格美”“诗人的作品关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛”。《佑生诗词百首》中从1972年的第一首《清明祭慈父》到2012年的《题双桥村》，凡百余首，写的都是自己的亲身感受，正所谓“我手写我口”“我手写我眼”“我手写我心”。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：在祖国福建省的最南端，有一座形如彩蝶的东山岛，风景美轮美奂，于是来此造访的刘佑生写下了《渔家傲·东山岛》，全词不长，上下两阕才62个字，接近小令，但情感丰沛，意绪绵长。作者选择“渔家傲”这个词牌子也用了深意，海岛，渔者家也。情感表达也是先抑后扬，暗设。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：我们看上阕写的是“渔家恨” ，即情天恨海：1950年溃败，途经东山岛，掠走了铜陵村大部分青壮年男子，制造了“寡妇村”，几十年来这些“寡妇”苦苦地等待丈夫归来。岛上的“天下第一奇石”风动石，“一动情千里”，似听“寡妇呜咽起”。下阕写的是真正的“渔家傲”，即清风皓月：先写了“马銮弯月”“幽幽绿屿”“栖居白鹭”，但最终点题的是“谷公有智人有意”。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：“谷公”即解放后东山岛的第一任县委，他带领人民根治风沙，改天换地，造就了“东海绿洲”，他过世后，当地百姓沿传成习，“先祭谷公，后祭祖”。这里的“谷公”应该是我们国第一批领导干部的典型，他早于焦裕禄十多年，焦公留下的是“风范”，谷公留下的是“实绩”。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：在某种意义上说，对于建设社会主义新农村，“谷公”的经验可能更有指导意义，只是我们发现和的太晚了。62个字，蕴涵这么多的意绪，同时也预留了读者联想和再创作的空间，这样的情感张力几乎胀破了短短的“渔家傲”！
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：刘佑生的诗词很多黄钟大吕，金声玉振；也不乏缠绵悱恻，儿女情长。如写太湖的“湖如少女轻轻卧，山似儿郎奕奕陪”，写秋雪的“青松白雪轻亲吻，王母无意做媒人”，写立秋的“鸟啁啾，管啁啾，早唱渔歌江，露白点点羞”，等等。他是一位长于抒情的诗人，或者说是一位情感诗人。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：刘佑生是法律工作者。法的在中国诗歌传统中是弱项，让我们欣喜的是刘佑生的诗词不仅是丰富了这类题材，而且有所创新。解读《仰石像》，可以刘佑生诗歌中的法的。2002年的一个清晨，作者站在石像前，“幽燕望，/雨浪情衔，/潮汐涨落几千年”，作者不禁感慨万千：“天地育才贤，/代代争先”，无疑是中华民族的一代伟人。他给我们留下了丰富的遗产，但也有遗憾；我们不仅懂得举首仰望，也要学会思索。那就是与！
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：作者写道，“不管东西风向守，/法到”。总览上下五千年，纵横八万里，我们在上做着的努力，就是要“把制度的里”，就是要建设一个与的社会。从的“换了”，到刘佑生的“法到”，前者点明了我们建立了新社会，后者阐明了如何建设新社会；这不仅看出了时代的进步，也看出了作者敢于于在前人肩头上思考的创新。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：读《佑生诗词百首》，我们感觉到一种法的的感染，和的“场”的影响。读《安吉论法》，我们体会到了孔子的“亲亲相隐”的法律思想；读《防川远望》，我们感受到了“先治吏，后强国”的道理；读《听检察官自省》，我们听到了公平的；还有《仰包公祠》《颂中国十大杰出检察官》等等；我们看到了一个法律工作者对社会的思想探索和心灵期冀。
　　杨铁光（乡土诗人协会常务副会长）：从莫言谈到刘佑生，从其人谈到其诗，我感受到了刘佑生的心中有一个多么宽广豁达、清澈澄明的世界啊。最后，以两首小诗作为结束。其一：甲午端阳读佑生，黄钟大吕伴心耕。清词品望高格调，照我心头一片明。其二：何谓官心清若水，高低朝野两由之。晨钟暮鼓唯勤勉，霁月光风入梦时。
　　张永健（乡土诗人协会会长）：下面请何联华发言。
　　何联华（湖北省诗词研究会副会长）：记得两年多前，在去延安参加中国毛诗会第十一届学术年会的火车上，同去参加会议的湖北毛诗会会长张永健教授递给我一本打印的诗词集，说是请我看看格律方面有没有什么问题。我接过一看，是《佑生诗词百首》，我阅读了全部诗篇，感到很不错。
　　何联华（湖北省诗词研究会副会长）：因为此前张老师已向我介绍过佑生同志的有关情况（按说我们也是师生关系），作为一位比我们小十多岁的高检机关干部，竟然能“带着跳舞”，写出基本合乎平仄格律的古体诗词来，实在不多见。这次来信阳开会前，永健特地又将刚出版的《佑生诗词百首》送我一本，并嘱我在会上作个发言。为此，我又重新阅读了佑生同志的诗词作品，确实获益很多。这里谈几点感受。
　　何联华（湖北省诗词研究会副会长）：首先，以诗言情，对亲情与故土的热烈讴歌，是佑生诗词给我的突出感受之一。“诗言志，歌永言”，是历代诗人词家共同遵守的游戏规则，佑生自然懂得，只是他的作品在这方面尤显突出。他是一位讲孝道、重情感、恋故土的人。对生他养他的故土，他有一种特殊的感念情怀：“细雨微风过沔阳，高低远近菜花香。行人止步回头眺，先辈神气涌金黄。”（《清明过沔阳》）“四龙飞越粽子香，万人俯仰浪波长。风情万种争高下，河畔红莲旦旦康。”（《荆州城观龙州赛》）这两首诗中的细雨微风、菜花金黄、龙州粽子、河畔红莲等诗词意象和意境，已将汉江平原、湖光水色、鱼米之乡的地理、生物特征、文化风习等万种风情艺术地呈现在读者眼前，给人以诗美的享受。
　　何联华（湖北省诗词研究会副会长）：他怀念儿时放牛的伙伴们，“范湖故里访同庚”“湖田传来笑语声”（《回乡偶书》），而今他们都已过上幸福生活了。那里还有他难以忘情的故事，那就是少年时代背表妹涉水过河的情景所引起的美好回忆（《忆范湖渡口往事》），因为当年的表妹而今已是自己的老伴了（《铜婚致夫人》）。故乡是父母之邦，父母是情感之源。诗人怀着真挚的情感祭拜他英年早逝的父亲：“春到清明兰草旺，风扶花乳柳轻扬。一杯白酒朝天洒，慈父灵光照一方。”（《清明祭父》）这首诗是《佑生诗词百首》的开篇之作，因为当年父亲去世时他正在外地当兵，未能赶回家为父亲送行，因而只能遥祭慈父，哀思。
　　何联华（湖北省诗词研究会副会长）：诗集中还有多首母亲的诗词，如“地冻天寒，春晖隐现，桥头笑语不须掩。东荆河水暖和流，高堂慈母依稀见！”（《踏莎行·雪天探母》）冰天雪地，上堵车，为报“春晖”，不远千里，踏雪探母，历尽艰辛，将母亲接到城里去团年，足见其孝子赤心，感人至深。诗词集中还有不少讴歌亲情友情的诗篇，如《》是悼念大哥的，《寒食节示内弟》是委托其内地祭拜岳父母的，如此等等，都是“情动于中而形于言”的以诗言情、讴歌亲情的诗作。
　　何联华（湖北省诗词研究会副会长）：其次，以诗说法，对与公平的是“佑生诗词”给我的另一个突出感受。以诗说法，以理入诗，诗理结合，本是不太好处理的事，但是佑生诗词做到了。他是凭借他从连队文书到理论教员、直到最高人民检察院一级高级检察官的丰富阅历和胸襟才学做到的。众所周知，诗词作品是心灵的歌唱，是诗人的心史。一位诗人的全部诗作，就是他一生心历程的艺术展露。
　　何联华（湖北省诗词研究会副会长）：尽管写诗填词只是佑生同志的业余爱好，他只是一位从政之余的“业余诗人”，但他的诗词中确实镌刻着他职业生涯的心历程。表现对吏制、的的诗词作品在“诗词百首”中大约有十多首。它们有通过对历史上铁面、执法的包公的咏赞，来“贯”，“悬镜明”（《仰包公祠》）的；有通过将历史典故引入诗中，来的，如在《信步东湖逛楚城》诗中，佑生就用了“楚制茅门”的典故。作者对此注释道：“楚制茅门，反映楚国的制度。大意是为整饬宫室，楚庄王，文武百官及皇亲国戚都不许驾车踏入茅门檐下，必须步行进宫，违者斩驾车人。”后来太子违禁，执斩了车夫，庄教训了太子。诗中运用这个电镀显然是有其意义的。
　　何联华（湖北省诗词研究会副会长）：还有诗词是借游国防边界来抒发感慨的：“迎着图水向前溯，百年哦！泪穿梭。盛世康乾，日落晚霞薄。忧患元元言不尽，先治吏，后强国！”（ 《防川远望》）也有通过检察官们的“自省”来抒发情志的：“盘古三皇论秤衡，历朝志士唤公平”（《听检察官自省》），“千仞立身何所悟，诗凡缓急要忧民。”（《旦日抒怀》） ，而更多的是诗人通过对现实社会中廉洁、勤政恤民的杰出检察官的赞许，来当今社会“正气满，无限天平，难辩墨绳贲。媒舆尽说文淮好，德厚持衡！”（《颂中国十大杰出检察官》）的。
　　何联华（湖北省诗词研究会副会长）：诗人在四川泸州见到“十大杰出检察官”之一的钟长鸣本人后，还写了这样一首“
　　》）这些诗作不仅在诗词创作的题材领域上有所拓展，而且诗人代表人民大众对当今社会的建设发出了强烈呼声。这些诗词虽未具体触及时弊，，但诗人发出的以史为鉴，“先治吏，后强国”，“历代志士唤公平”，“为官亦独慎，约法要自遵”等等呼声所传递的正能量，就是在大力爱国、敬业、、的社会主义核心价值观，也充分体现了作为诗人的佑生同志的时代和担当。
　　何联华（湖北省诗词研究会副会长）：再次，《佑生诗词百首》给我们如下几点：一、多彩的人生阅历为诗人提供了丰富的创作源泉。曾说，社会生活“是一切文学艺术取之不尽，用之不竭的唯一源泉。”佑生同志生长在洪湖鱼米之乡，从小放牛，后来参军、上大学、办刊物、直到成为高级检察官，从底层草根到上层社会的人生阅历，给了他进行诗词创作的丰富资源。二、努力从古代诗文典籍中学习有用的东西。写作古体诗词，不仅要学习诗词格律知识，而且还要从优秀古典诗词和相关文化典籍中汲取创作营养。从《佑生诗词百首》来看，全书为所引用的诗文典故加的注释文字达390多条，足见诗人涉足的知识面之广、引经据典之多、创作用功之深。
　　何联华（湖北省诗词研究会副会长）：三、善于从诗词中汲取良好的文化养分。如《浪淘沙·仰石像》就运用的同名词作《浪淘沙·》中的“大雨落幽燕”和“魏武挥鞭”的意境和典故。《临江仙·尼罗河源头晨景》词中的“鱼翔浅底不知愁，亲朋交四海，竟”等句子，就借用了《沁园春·长沙》词中的字句。《采桑子·燕京、首尔午阳》词的首句“一篇读罢诗流淌”，就是化用的《贺新郎·读史》词中的“一篇读罢头飞雪”之句。如此等等，引用、借用、化用、暗用诗词作为典故的共达10多处。这不仅说明刘佑生对伟人的景仰，而且说明他对诗人的喜爱。四、有一个能经常与之赠答唱和的诗友圈子，用诗词作为交流情感的媒介，是提高诗艺的一个重要途径。
　　何联华（湖北省诗词研究会副会长）：在《佑生诗词百首》中，赠答唱和之作有15首之多，其中有朱敏作家莫言、张平，有能写诗的老将军杨秀山，而更多的是他身边的老同事和老上下级诗人。他们常用手机发送赠答唱和之作。这种有意无意用电子文本、手机工具等作联络和创作的方式，确实可以收到增进友谊、抒发情感、提高诗艺的效果。我以为以上四点，就是刘佑生诗词创作取得成功的基本缘由。它们对广大中华诗词爱好者都有和教益。最后，赠刘佑生同志一首小诗：难忘农家少小时，从戎从政展英姿；忧民常记包公寺，感念写颂诗。
　　张永健（乡土诗人协会会长）：何教授总结的非常精彩，何教授也是一位非常有影响力的作家教授。他曾经被江苏省委宣传部、江苏电影制片厂和中央文献室专门请去为他们编写集子，也是我们湖北省毛诗会的骄傲。下面请诗人、教授孙朝成发言。
　　孙朝成（乡土诗人协会副会长）：乡土诗人协会最大的功劳我觉得不是在诗歌探索方面，而在于它能把全国各地的诗人聚到一块，我们在座的各位都是通过协会认识的。我重点谈刘佑生的诗歌所体现的价值观和价值取向。我想作为刘佑生来讲，他不同于一般的高级干部。刚才有人说，就怕佑生的诗词写成“老干体”。“老干体”也是一种体，在没有摸到诗歌的真谛之前，必然经历这个阶段。但是刘佑生本身是学者，他没有经过“老干体”的阶段。“老干体”是指文化程度比较低，然后从事工作有些感触，喜欢诗歌创作的人写出的诗词。而刘佑生不是这条，他直接就是个诗人。我认识他是2011年10月30号，三峡金秋诗会上。佑生去年在姚老师的家乡讲莫言，他们听得过瘾。闲言少叙，进入正题。
　　孙朝成（乡土诗人协会副会长）：我觉得作家、诗人是社会的。如果作家和诗人的被了，那么这个国家社会的前途就可悲。的诗人作家哪里去了，都去支持了，很少人站出来，被是一个社会最大的悲哀。日本发动二战的时候、发动甲午战争的时候，全民街头很狂热，像咱们的时候，妻子从夫去当兵，上街狂呼欢舞。
　　孙朝成（乡土诗人协会副会长）：一个民族被的时候，意味着这个民族朝着的方向走。如果我们的作家对于真实、社会、社会价值观取向抱有不仁的态度，这个社会就非常悲哀。所以，我们非常法律和。是抓，检察官是诉，法院是判，之外还有文化调和，解决不了的问题有法律，法律解决不了的问题有文学。
　　孙朝成（乡土诗人协会副会长）：佑生从检察官角度写的东西，这肯定和一般的诗人、一般的高级干部不一样，因为他有独特的视角，从这点上来说，为传统诗词创作开拓了一个非常好的突破口。我对《颂中国十大杰出检察官》里面
　　的句子来。刚才大家发言中提出了好多好句子，这就是好诗。
　　孙朝成（乡土诗人协会副会长）：新诗和旧诗最大的不同之处在于，旧诗精萃，提炼出来的语言的穿透力、艺术感染力肯定要强。“德厚持衡”这四个字是不是佑生自己发明的？我好象在一般成语辞典里没有找到。如果这是佑生自己发明的，那么所蕴含的赞美、寄托读来让人。他说社会公平必须具备的条件就是德厚了才能持衡。德要不厚就把握不住法律的天平。
　　孙朝成（乡土诗人协会副会长）：作为检察官来讲，他把这四个字拿出来，我觉得可以像酬勤之类的名言名句，我觉得这四个字是佑生同志对关于公平作品的文学贡献。我对这个东西非常感兴趣。最怕的是用俗语、还有别人重复千百遍的东西，有的时候觉得千人一面，写的词差不多，我们有人发明说当代歌词三百句，我就总结了一个“当代旧体诗词三百句”，比如远征难等等，好多词用的都很俗，这就没有味道。佑生在这个方面用的词很少，他表达意境的词都很新鲜。新鲜就是诗词的生命。鳝鱼活蹦乱跳的时候卖30块一斤，死了以后2块钱也没人要。佑生在创作诗词过程当中追求新鲜感，在我们读来这就是一种魅力。新鲜的东西总得要卖个好价。所以《佑生诗词百首》一出版发行，一万多本就卖出去了，不容易啊！
　　孙朝成（乡土诗人协会副会长）：在另一首《听检察官自省》的诗中，佑生用“盘古三皇论秤衡，历朝志士唤公平。请看牡丹检察长，总把作图腾”的诗句，形象而又生动地写出检察官的内界与追求，一句“总把作图腾”，将中国检察官的内心世界刻画得明净无尘，可谓是“座右铭”。我国历朝历代的官衙大堂上总是悬着一块匾，“高悬”四个字。看来，很重视的自省自励。但只有在新中国、新时代才会有“总把作图腾”。他把中国检察官的内心世界刻划的明净无尘。
　　孙朝成（乡土诗人协会副会长）：我有一个观点，写诗是中国读书人的一种生活方式。你说哪个读书人一辈子不留点诗，平时不写，谈恋爱时总得有吧。这是一种生活方式。我想我们评论诗的时候不要提业余或者专业。即便专业也不一定写的非常好，因为有可能缺乏生活。另外，佑生对于炼字炼句还是很下功夫的。比如“南飞大雁无”（《秋雪》）；“唤得世界几清明”（《再咏秋雪》）；“满城尽传赤暑消”（《夏雨》），这些诗句写的是自然现象，但联想到诗作者的身份与追求，读者一般会产生联想。而引发联想、扩展诗词语言的张力，正是传统诗词的绝妙之处。他用形象化的语言写出来了，而不是干巴巴的公文语言，这就是生命力。
　　孙朝成（乡土诗人协会副会长）：我在新华，耿老师给我登了一个五千字的文章。我刚才说的这个就属于语言的张力。张力够了流传的就快就广。我希望大家写诗词的时候都要注意，尤其是要注意语言的提炼，提了才能有张力。比如“红杏出墙”，最后变成婚外恋的代名词，这说明所提供的意象给人产生一种无尽的联想，这是中国诗词语言的绝妙之处。这种张力现象不是其他国家语言所有的，这是中华民族汉语言独有的。
　　孙朝成（乡土诗人协会副会长）：长话短说。第三个部分就是佑生在公务之余写出了独有的美学追求。比如说对、美的追求。我认为对和美的追求构成了佑生诗词中的两个翅膀，是价值观、美是人的理想的境界，价值观和境界结合起来。刚才咱们讨论的佑生诗词中，举了一些名句，这些名句都是佑生在诗词创作过程中狠下功夫的结果。他的诗词之所以得到大家的喜欢，不是因为他检察官的地位高，而是因为诗词写得好。我也见过比他地位高的将军。可以说，佑生是一个货真价实的诗人，他加入我们乡土诗人协会诗人的队伍是我们的荣幸。
　　孙朝成（乡土诗人协会副会长）：他的诗词既有小桥流水的东西，也有大气磅礴的东西。比如“山河千层血，威武将军泪不垂”（《读七七事变战史》）；“将军沙场挥黄钺，文武韬谋两不辞”（《读杨秀山老将军诗》）；“相逢意气为君饮，铁马踏过谁横戈”（《同刘、熊将军共饮》），这样大气磅礴气薄云天的壮烈诗句，则又出一个爱国诗人的另一面。对于一位学养颇深，秀外慧中、情趣广泛的诗人来讲，之剑的，橄榄枝的翠绿之意象，是可以统一出现在诗中的。我们在赏析这些风格各异、情趣各异、语言各异的诗句时，的说一句：佑生，好样的！最后，我也用一首小词来结束发言：百首一秤称，星月满书照眼明。入诗情，持衡，斗转留履痕。细柳扶柔风，碧草繁花入梦轻。心系民生是笔耕，叮咛，总将作图腾。
　　张永健（乡土诗人协会会长）：下面发言的是唐德亮先生。
　　唐德亮（广东清远市作协）：刚才听了几位老师的发言很受。中国当代的旧体诗，以同志为代表，矗起了一座伟岸壮丽的高峰。诗词脍炙人口，常被人广泛引用，说明旧体诗词大有可为，大可普及。同志上世纪80年代中期说过：凭他的诗词就可以不朽。当代的诗词，除等老一辈家的经典作品之外，我读得并不太多，但刘佑生同志的《佑生诗词百首》我却饶有兴味地全部读完了。读完之后，掩卷深思，感觉是部颇有特色的佳作。
　　唐德亮（广东清远市作协）：一是思想深刻，境界高原。当代一些旧体诗词之所以不受欢迎，被人讥为“老干体”，就是因为思想不深、艺术粗糙。刘佑生的诗则不然，他写诗固然也有应景之作，但多数作品都是深思熟虑，精益求精的。刘佑生的诗词，思想深刻，境界高远，譬如《江城子·防川望远》。这首词，不仅写了中、俄、朝三国两百多年间的历史风韵，写了清朝同沙俄签订一系列，把国土割让以及清朝后期闭关锁国政策造成的严重后果，更写出了作者对当前中国形势的思考，体现了作者心忧天下的壮阔情怀。可谓思想深刻，境界高远。绝非浮泛的应景之作。
　　唐德亮（广东清远市作协）：二是炼词炼意，别有情韵。好诗词靠“炼”，写诗一气呵成固然好，但不讲则不“精”。古人说玉不琢、不成器，刘佑生是注重“炼”的。比如《七绝清明祭慈父》、《七绝·钱塘江观潮》等作品。又如《西江月·过玉龙山次丽江古城》。这是一首景物词。作者将冰凌、花树、玉龙、金戈、风车等名词意象与飞冻、鲜红、舞、转动等动词、形容词衔接，管造了动静相协、优美幽深的境界，令人回味。作者的许多诗词都是这样经过而成，短短百十字甚至二十字，以少胜多。表达了丰富深邃的内涵，显出了诗人的不凡。
　　唐德亮（广东清远市作协）：三是正气盈怀，义动心弦。当今诗坛，不少诗歌作品只顾书写个人的小情感、小，远离社会，崇高。有的则云山雾水，“言不及义”。我说的“言不及义”既指无思想，更指无之情怀。正如著名作家孙犁老人的“有人怀念租界，有人”。刘佑生不是这种诗人。他热爱祖国，忠诚于人民，他是司法工作者，其诗特别讲、正气。比如《五绝·仰包公祠》。这是对公官的。又如《颂十大杰出检察官》了旧社会执法不平、枉法的事实，了新时代正气满的优秀检察官。像这样的作品还有《检察官自省》《和张平副省长》等，诗人的深深打动了读者。
　　唐德亮（广东清远市作协）：四是善于用典、书卷味浓。刘佑生学识渊博，博古通今，对中化文化烂熟于心。因此其诗词善于用典，使其作品有较浓的书卷气，文化味。现在社会上对旧体诗有种不太正确的看法。有些老干部自娱自乐。所以刘佑生同志的这本《佑生诗词百首》，我看了之后觉得应该改变这种看法。当然不只这一本，其实还有很多很好的。我虽然不太读旧体诗词，但是也不能扬那个贬这个，我觉得它也应该在诗坛上占有一定地位。各位也都是诗评家、著名诗人，我觉得这个问题也应该引起重视。我就发言到这里。谢谢大家！
　　张永健（乡土诗人协会会长）：下面请熊明泽先生发言。
　　熊明泽（乡土诗人协会理事）：我认识佑生君是前年六月在湖北省京山县中国乡土诗人协会召开的年会上，时隔两年多，他出版了《佑生诗词百首》，阅后很觉欣慰。他写的105首诗词给人以沉甸甸的厚重感，或许像生吃了一片黄瓜，或许像生吃了一盘花生，或许有苹果酸甜的味道，无论如何，它的作品从分类学的角度来看，大致可分为时政类、旅游类、亲情类。这段时间江南的雨水蛮多，佑生君在工作，他的写作却为故乡写下了一场诗雨，有触而感，有感而发，由现场的感受物化为诗词，像田中秧头带水，像篓中鱼虾乱蹦，怎能不让诗潮涨高呢！
　　熊明泽（乡土诗人协会理事）：佑生君时政类诗词，都有诗的历史感，就是有一种哲学的高度，把进行时和对未来的憧憬融于一炉，然后立起一座座里程碑，让人们用脚步丈量。如《中国十大杰出检察官》、《读七七事变战史》、《听检察官自省》、《仰石像》、《日本九级强震感赋》等。在《日本九级强震感赋》中，佑生君这样写到：蓝光曾记战火飞，武士烧杀天地垂。海啸而今天地摆，东邻舍己救人危。日本地震后，官城佐藤株式会社专务佐藤将20名中国留学生带到高地神社避难，随后又去救人，不幸被海啸吞没。
　　熊明泽（乡土诗人协会理事）：这首诗让我联想到今天中日吃紧的关系，当下涩风频频吹起，我们又愉悦地接纳了这缕暖态情怀，潜意识中让世界充满了爱。佑生君在《上元节股市》一诗中这样写到：摇曳灯笼月影斜，上玩醉眼友人别。男女痴情盯股市，不跌跌！绿瘦红肥九销月，牛长熊短金又接。色舞眉飞红满脸，涨耶耶！佑生君把股市的涨跌写得形象生动。在诗词美学中，不断解除诗的形式上的缠绕，而散文诗的洒脱，实在让人畅快。
　　熊明泽（乡土诗人协会理事）：佑生君旅游类的诗词，艺术的尺度是把握得蛮好的。紧缩或放大，弄得不好就让人啼笑皆非。有些诗人在诗情假定性缺乏实践上的严肃性，也贫于理论上的支撑，这就让读者视觉受阻，听觉受拒。佑生君在这方面的探索是有积极意义的，请读他的《望香山》、《巴黎印象》、《纽约街景》等诗。只有主体鲜活才能被鲜活客体认同。佑生君在《望香山》中写到：山上飞枫叶，万径应先约。向晚红霞舞，相扶瑞雪偕。佑生君率中国检察官代表团首次访问纽约，他写到：人似潮涌车水流，梧桐滴雨诉何忧？摩天大厦朝天笑，河汉微云不用愁。把秋雨后的纽约，天高天淡，星河灿烂，与摩天大楼相互辉映的景象，写得活灵活现。从见惯不惯的自然与社会中，让读者感到生命以各种形态着它的神奇、温婉及微妙。
　　熊明泽（乡土诗人协会理事）：佑生君的亲情诗是这本集子的一大亮点。淡得要命，浓得压命，揪心的亲情撕扯得让你要命。作品中流露出人生命运的绵长和温馨，语言的典雅，语意优美，行文之中有自己独特的感受和思考。在《雪天探母》里，他这样描述：荆楚冰天，茫茫雪间，不与行人便！几多游尽蹉跎，天江上下听归雁！地冻天寒，春晖隐现，桥头笑语不须掩。东荆河水缓和流，高堂慈母依稀见！在他慈母89岁高龄那年，大雪封，佑生君和妹夫用担架将母亲抬了一公里多，才上了到县城去的汽车，过上了大年。在诗的时间上，作者对个体生命的瞬间展开，大都通过细节板块，层层递进，由此囊括了一个人的心历程，给人以较多的纵向感，诗的时间的变化，意味着题材向内转换的价值取向。
　　熊明泽（乡土诗人协会理事）：他在写《铜婚致夫人》中这样表述夫妻情：稻谷石碾方为米，莲藕泥藏尽显纯。两小无猜常作伴，耕田正是好光阴。他写他大哥去世的情景，也让人为之动容：天地相淌，短暂生命惆怅，忆，泪雨洒飘迋迋。湖上，湖上，遥送仙鹤西望。由此可见，诗词的功能大小，不在于篇幅的孰巨孰微，而在于让读者灵肉发生微微的颤抖，与生命进行深层次的沟通。我看到这本集子的注释过多，这样或许有些影响读者阅读时的快感，这点佑生君在今后的创作中应该是要注意的。华夏文化袒张而松软，好让诗人们重新集结启航，听时代的布谷声声，诗歌的热土正在萌动，我们有理由相信，佑生君凭自身的潜质将能新的高度。
　　张永健（乡土诗人协会会长）：刚才是老同志们发言，下面请年轻同志们发言，请王昌凤博士发言。
　　王昌凤（汉口学院文院副教授）：初读刘老师的作品，谈四点感受。其一，诗词让生活变得更慢更优雅，诗情铸就浪漫人生，我们的时代需要这样一种浪漫。其二，诗风酿就美格。正所谓文如其人。诗风刚性而又不缺细腻，时有佳句，沁脾。其三，文化奠定睿智大气风度。刘老师以古诗词的形式深入传统，激活文化。其四，责任践行人生价值。刘老师的诗作让我们感受到当代知识的责任与担当。
　　王昌凤（汉口学院文院副教授）：第一点，诗人善于用富有诗意的眼光来观照平庸琐碎的生活，用饱含诗情的心来
　　人生，将日常生活中的人际交往、公务活动等作为诗的材料，融入诗中。比如与赵信同志唱答的小令就写得很有生活情趣。赵信先生原词是《如梦令·约稿》“君在何方安顿？我为稿约愁困，家事有听闻，念细节声声问。安顿！安顿！读罢文章兴奋！刘老师即回应《如梦令·答赵信》“吾在故乡安顿，兄长有疾不忍，诊细细岐黄，妙手不能照暎。！！夜半文章自奋”能把生活小事甚至是烦恼事都写得耐人寻味，与其说是作者要表现
　　生活的诗意，不如说他想要诗化生活。生活在现实中的人们多处在奔忙之中，忘记了生活原本的一切，甚至忘记初衷。没有反思过，也没有仰望星空的力量，过于物质化后现实令人焦虑。我们的时代需要一种浪漫、慢一点、优雅一点。诗词为奔忙的生活开辟了第二世界。在此我们可以诚实地面对自己内心，面对赤裸的灵魂，可以毫无保留，毫无胆怯。诗人的热情多是源于对
　　生活的热爱，离了爱的人生，苍老的将不是容颜，而是我们日益凋零的内心。当年阿多诺海德格尔·奥斯维新之后，海德格尔还在写诗是很的。从这个角度看阿多诺的也未必正确。马尔克斯说“我们不是因为衰老而失去爱，而是因为失去爱而衰老”。刘老师用古典诗词的形式给我们再现了一个有爱的人生，一种值得珍视的生活。
　　王昌凤（汉口学院文院副教授）：第二点，刘老师的诗作刚性又不缺细腻，时有佳句。时而粗犷豪放，颇有凌云之气。如《仰石像》，时而温柔缱绻，饱含儿女情怀。写父母、写父亲、写妻子、写外孙女的诗篇多温婉动人。从诗所蕴含的感情来看，可谓是“自成境界、自有佳句”，诗中常有刷亮眼睛的名句。第三点，用古典诗句的方式来写现代生活，将现代
　　生活的感受融入到古典诗词之中。刘老师的诗受到冲击后绝不仅仅是古典诗词的格律形式，而是深邃的文化。它的诗有很深古典造诣，厚积而薄发，引起受众对古典文化的强烈兴趣。
　　王昌凤（汉口学院文院副教授）：有学者曾断言，不久的将来，古典诗词的写作将进入“非物质文化遗产名录”。现在的诗人学者很多不懂音韵格律、调式、词牌等。青年学生则大多不知这些为何物，这些曾在历史上铸就了文学的古典诗词创作将成为绝响，今天的诗人能够花大力气作古典诗词是在传承着一种美丽却即将绝迹的奇珍。从文化传承的角度看，刘老师的诗从内容到形式都是这个时代文化救赎的伟大尝试。
　　王昌凤（汉口学院文院副教授）：另外一个方面，也是最让人的。刘老师的作品饱含着精英知识强烈的时代担当，他用十分朴实的语言表达了自己的理想，他说“总把作图腾”，作者将尖锐藏于文字，思想却深深扎根在我们的心里。他是诗人中最无情的执法者，又是执法者中最温柔的诗人。龙应台曾说“太疼的伤口，你不敢去碰触；太深的忧伤，你不敢去安慰。太的，有时候你不敢去注视！”但知识的可爱正在于他们总是满含着忧伤去舔舐这些时代的伤口，试图找寻修复伤口的种种可能。
　　王昌凤（汉口学院文院副教授）：刘老师诗作中表现出的家园情怀，是一个知识敢于在公共空间表达自己的看法并努力实践它的努力，是一个久历却仍未失去的知识勇往直前的责任与担当。斯威敏斯特大里关于改变自己的箴言一直被很多人引用：“当我年轻的时候，我的想象力从没有受过，我梦想改变这个世界。当我成年以后我发现我不能改变这个世界，我将目光缩短了一些，决定只改变我的国家。当我进入暮年之后，我发现我不能够改变我的国家，我最后的愿望是仅仅改变一下我的家庭。但是，这也不可能。当我现在躺在床上，行将就木时，我突然意识到：如果一开始，我仅仅去改变自己然后作为一个榜样，我可能改变我的家庭；在家人的帮助和鼓励下，我可能为国家做一些事情，然而，谁知道呢？我甚至有可能改变这个世界！”
　　王昌凤（汉口学院文院副教授）：生在这个时代，对这个时代总会有一些或大或小的看法，有人说，这是一个回避崇高的时代，也有人说这是一个盛世平庸的时代，还有人说这是一个相互的时代，但我们生在这个时代，爱恋也好、怨恨也罢，时代就在那里，不会因为个人的情绪而有所改变，能改变的是自己的心。莫言讲人有大悲悯有小悲悯，站在小悲悯的立场，我们同情，站在大悲悯的立场，皆值得同情。诗人多以大悲悯入世，怀着慈悲热爱现在的生活，热爱这个时代，即使亦是源于深深的爱。若有更多的人能像刘老师一样满怀着赤子，在这个时代有所为有所不为，这不仅是一种很高的个人和修为，也将是时代之大幸！好，我就讲到这里，谢谢大家！
　　张永健（乡土诗人协会会长）：下面请张浩发言。
　　张浩（《新闻报导报》主编）：捧读刘佑生先生的百首诗词，不仅被诗词那美轮美奂的意境所吸引并感染着，思绪也随之走进了诗词的字里行间。诗人、作家、文化创意理论专家白庆祥先生曾经说过，“大凡诗词，炼字不如炼句，炼句不如炼意，炼意不如炼境”。白庆祥先生这么说可能抑或了文艺的某些放之四海而皆准的“普世观”，抑或修正了文艺鉴赏课本里的。当时我并不赞成这种观点。但是，时至今日，我不能不赞成白庆祥先生的上述观点，赞成的原因是我发现了一个论据和具有逻辑关系的佐证。
　　张浩（《新闻报导报》主编）：这个佐证恰恰是“居佑而生”的。赏读刘佑生先生的百首诗词，最能浸润读者的不是那些游历的故事，不是那些意在言外的哲思，也不是那些对诗词的。而是漫不经心的叙述话语情境里的意蕴。简言之，就是用朴素的语言外壳饱含着主观之意。在一首七绝《秋雪》里，佑生如此写到：窗前白露菊花晓，漫舞飞雪秋草高。任尔寒风天地冻，南飞大雁无。其“漫”“晓”炼字是也，“菊花晓”“秋草高”乃炼句也。“窗前白露菊花晓”和“漫舞飞雪秋草高”是客观之境，承其后的“任尔寒风天地冻，南飞大雁无。”却是抒主观的意。这种从客观到主观的逻辑脉动是在诗哲的烘托之下进行的诗主旨的有力，是对诗在审美情境下的尽心尽力的雕琢。
　　张浩（《新闻报导报》主编）：诗人是世界上最高超的创意师，诗则是用文化和创意孕育生产的创新产品。我们不可以不承认佑生的诗里诠释的是具有文化内涵的审美意境。而在另一首七绝《再咏秋雪》里又这样写到：轻松白雪轻亲吻，王母无意做媒人。手挽寒流驱病感，唤得世界几清明。“轻松白雪轻亲吻”里的“轻”字，“手挽寒流驱病感”里的“驱”字，“唤得世界几清明”中的“唤”字，都无一例外地是用动词性的“意”与“境”托举出一个个活鲜鲜的诗化的意象——这就是刘佑生的百首诗词里炼字、炼句、炼意境界的次第。
　　张浩（《新闻报导报》主编）：刘佑生先生的词因长短句的特殊形式而了他营造与驾驭意境的深厚功底。由浅入深的循序渐进是他词里意境生发的艺术特点。试看词《卜算子·酬赵信生日》的意境渐次：醒枕梦宜回，席雪窗前对。不负有意人，诚信天呈瑞。两鬓已秋灰，诗道因缘会，意气相逢正洒脱，人无醉。在枕边的梦里醒来，看见窗户外边的雪，联想到不负的人，又想到诚信会使天降瑞雪；下阕里又如此连接：鬓发如秋，诗友因缘，正是意气风发的洒脱，的没有人喝醉。在这个意境流程里，把意象与具象融合，并由轻及重、由近及远、由浅及深地对冲、融合、叠加，由表及里深入浅出地把一个审美叙事、抒情的主人公形象镌刻出来，且栩栩如生楚楚动人地解读了作者预知而未知的审美链条。那么，这个意境就一如溪水般潺潺而流，或如春风般习习而动——这就是刘佑生的百首诗词里炼意境的逻辑顺序。
　　张浩（《新闻报导报》主编）：刘佑生先生的词还顺其自然地利用音律的性而产生抑扬顿挫的旋律美，用其打造意境。词律的平平仄仄产生了自然的高低起伏韵律美，这是汉语的美学特点之一。刘佑生将这一美感与自己的词创作结合起来，使词的音韵形式融合了词作者的思想内容。他的词《长相思·石牌篝火晚会》的意境具有咏叹的意境。上阕：夜江流，篝火流。停在石碑要塞口，诗人尽兴头；下阕：舞秋秋，管幽幽，少女深深抛绣球，影灯溜旧楼。这是一首卅六字的双调词。其词谱是仄（仄）平，仄（仄）平（叠后两字），（仄）仄平平（仄）仄平。（平）平（仄）仄平。上阕的“夜江流，篝火流。”和下阕的“舞秋秋，管幽幽。”，都有着双音叠韵的复叹美感，把一场篝火晚会的意境融融如春江月夜的美不胜收溢于词表。《长相思·石牌篝火晚会》所描写的情景是，2011年长江三峡灯影峡金秋诗会的篝火晚会，那一刻，笔者恰好也在篝火晚会的现场，江流悠悠、篝火腾腾、舞姿曼曼、管乐幽幽、绣球痴抛、旧楼沧桑……其意境如歌如诗，如水如风，扑面而来，蜿蜒而去，令驰神往，如醉如痴，那情那景，永远的留在了刘佑生先生的“长相思”中，同时也成为刘佑生先生百首诗词里炼意炼境的音韵之美的代表之作。
　　张浩（《新闻报导报》主编）：刘佑生先生词的意境还具有朴素之美。将质朴平实的字句入诗入词是诗词美学的一种表现手法之一。如七律《如皋逢百岁老人》：秋去冬来又是春，老来百岁练平生。溜达村道悠闲去，无事田间细耨耕。淡饭粗茶宜相趣，少酌白酒有。心平如水叙身事，后土皇天笑子孙。其间的“秋去冬来”“溜达村道”“淡饭粗茶”“有”等都是家常话、俚俗语。刘佑生先生用于诗词里，平白如话，朴实似嗑。
　　张浩（《新闻报导报》主编）：我们不要看不起这些朴实无华的语言，入诗词乃是一种美的效应，也具有意境之美的功效。我们知道，雅与俗也是美学研究的一对范畴，不可偏颇。难道我们忘记了用词准确远比华丽模糊不确美的多吗？我以为，刘佑生先生用朴素之美创作词的意境，不仅仅是一种生活和技巧，也是文化使然。朴素语言抵达朴素之研究——这就是刘佑生先生的百首诗词里炼意境的语言朴素之美。
　　张浩（《新闻报导报》主编）：刘佑生先生炼字炼句炼意境，被著名诗人、作家、文化学者张永健先生赏为“情真境真，自成高格。”他认为，清人王国维是沿着孔子开辟的径，上下求索三千多年的诗词史，吸收美学精华，才写出了《词话》。其中的诗词“以境界为上，有境界自成高格，自有名句”的刘佑生先生最为推崇，将这至理名言写进自序以观照之。他还出境界是诗人的一种人格美，要真实、善良、自然地人生。佑生在提炼诗意方面，匠心独运，精雕细琢可谓“行家里手”。著名诗人、作家孙朝成对刘佑生先生的炼意炼境亦有高论：“他笔下浓缩的文字诗眼，道尽诗人内心世界的风光”。故我们不能不这样说辞：刘佑生先生诠释意境有道，刘佑生先生是高级检察官，更是杰出的诗人。
　　张永健（乡土诗人协会会长）：张浩他自己一贯比较低调，但是他担任的职务很多，文化方面的职务很多，企业也做得蛮大。还担任了新华财经网、新华通讯网总裁，他担任了很多职务，诗也写的很漂亮。这次他发言的认真、精彩，使我感到非常之钦佩。因为他一般很少说话，也很低调，但是为人很好。下面我们再请一位低调的，请钟长弓先生发言。
　　钟长弓（乡土诗人协会副会长）：读刘佑生诗集，一股清新的气息扑面而来，他的诗短小精炼而意境幽远；结构严谨而思维跳跃；通俗易懂却又大气磅礴，语言朴实而真挚感人。诗词里有凝重的雕塑感，也有鲜活的画面感。有大爱，也有儿女真情。如乡情、友情、师生之情；父爱、母爱、夫妻恩爱。让读者在情感的天地里，
　　诗歌之美，享受生活之乐。
　　钟长弓（乡土诗人协会副会长）：请看《回乡偶书》这首诗：泛湖故里访问庚，村前村后不见人，我欲骑车返城里，湖田传来笑语声。短短四句，但见浓浓乡情，淡淡乡愁，同时深刻而又生动地表现了后，农民的生产积极性和创造性的空前提高，农村面貌发生的巨大变化，勤劳而又可爱的农民形象跃然纸上。诗人思念故土，回乡看望父老乡亲和儿时的玩伴，但村前屋后看不到人影，他们都去哪里啦？“湖田传来笑语声”，结尾一句有画龙点睛之妙，格外出彩。
　　钟长弓（乡土诗人协会副会长）：可以想象，那风景如画的田野里，建设社会主义新农村的劳动场面有多么热烈；劳动农民勤劳致富奔小康的心情多么愉悦和爽朗。自古以来，故乡在诗人的心中是最柔软的部分。贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，李白的“举头望明月，低头思故乡”，王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等等，这些诗总给人感伤的感觉，但刘佑生的回乡却既给人亲切而欢快的感觉，又使人震撼和鼓舞。
　　钟长弓（乡土诗人协会副会长）：又如写清明祭慈父，“春到清明兰草旺，风抚花乳柳轻扬，一杯白酒朝天洒，慈父灵光照一方”。这首诗也很感人。父亲逝世时，儿子却在远方疆土，无法为父亲送最后一程。当兰草丰旺，柳絮飞扬的清明来祭扫父亲时，作者该是一种怎么样的啊，这是任何语言和文字都无法表达的。诗中并没有写父亲如何勤劳、坚韧、朴实、善良，这也许是中国农村千万个父同的宿影和写照，诗人以“一杯白酒朝天洒”来抒发对父亲的无限怀念和表达自己悲痛之情，这样的表现手法更能打动读者。
　　钟长弓（乡土诗人协会副会长）：作者还有老师的诗，既写了小学老师，也写了大学的老师，大学的老师是诗歌界德高望重的张永健博导，他是这样描写的：诗和日月从，道清佛善儒包容。权钱色恶尊勤俭，今古天下同。诗人满腔热情高度赞美了老师正直善良的人品，宽容亲和的人格，勤俭朴素的作风和渊博的学识、飞扬的文采。佑生的老师正好是我们在座的以及诗歌界、文学艺术界有口皆碑的乡土诗人领军人物张永健教授。这么多年我们对他的了解，总结起来是四个字“可亲可敬”。再看佑生的诗，张老师形象更加伟岸而丰满。同时我们也在诗中读到了和温馨。一位优秀的老师，总会影响一批优秀的学生。当学生成长成熟成才后，常怀对老师的、感激之情，这就是诗人所表达的大爱，也是向读者的正能量。
　　钟长弓（乡土诗人协会副会长）：再看他写故乡洪湖的诗。“一艇飞出两岸香，万方碧绿漾波长。渔歌缥缈随风去，藏在湖中忙”。这首诗很灵动，也很优美，同时又情深意长。洪湖因一部电影一首歌走红全国。“洪湖水浪打浪，太阳一出闪，清早船儿去撒网，晚上回来鱼满舱”。这就是人们心目中美丽的洪湖，而这里又是诗人值得骄傲的故乡。作者以“一艇飞出两岸香”开笔，徐徐展开一幅壮美的画卷：洪湖岸、柳成行、稻谷香、辽阔的湖面、微风吹、浪打浪、渔歌扬。最后一句“藏在湖中忙”，让读者眼睛一亮，这是一幅多么感人的情景啊！一个“藏”字，藏住多少诗情画意，激起读者感情的共鸣。诗人热情赞美故乡洪湖，更是深刻而又鲜活地表现了父老乡亲辛勤劳动、默默无闻的奉献。只有对故乡怀有深深的情，才能写出对父老乡亲深厚的爱。
　　钟长弓（乡土诗人协会副会长）：爱，是文学作品的主题，一切文学作品失去一个爱字，就显得苍白无力，佑生的每一首诗都是紧扣爱的主题，尽情抒发。无论是对祖国的爱、民族的爱，对事业的爱、故乡的爱、同事之爱，都是发自心底的真诚流露，但愿人人都献出一点爱，我们的明天就会更加美好。
　　孙宜新（乡土诗人协会理事）：读罢《佑生诗词百首》，掩卷深思，分明感到一股旺盛的流动的生命意识直贯心胸，令人荡气回肠，甚感快慰。诗人以机敏的笔触、真挚的情感、清新明白的语言，表现出对生命真谛、人生价值、的思索和，深深地了我，也必将更广大的读者。
　　孙宜新（乡土诗人协会理事）：生命意识内涵丰厚，外延广阔。它以对生命的尊重和敬仰为主体内容，涵盖了人的生、老、病、死、七情六欲，举凡与人类有关的一切意识和生命活动。《佑生诗词百首》正是遵循这种科学认识，撇开线性的平面的描绘，左右调弦，八面开弓，对生命意识展开了多侧面、立体化的圆性审美表达，令人称赞。例如在人生情感的显示上，既有对爱情、亲情的神往，也有对友情、恩情的追溯。诗集首篇映入我们眼帘的就是《清明祭慈父》，用清明时节花明柳暗起兴，顺势引出慈父的“灵光”有如抛洒的白酒香醉天空，滋润四方，象征慈父的情爱与美德山少，生命的仍在流芳。语言轻盈顺溜，情真意切，读之如饮甘泉，如品佳酿。
　　孙宜新（乡土诗人协会理事）：爱情是人类最美好的情感之一，它与人生相伴始终，是生命意识中最活跃最浓烈的部分。《七绝·忆范湖渡口往事》，就隐含着一则朦胧而优美的爱情故事：“抬头忽见河沟浅，横摆渔船水草间。雁字人形天上过，薄冰踏落月儿圆”。全诗质朴清丽，以叙事为重，融写景与抒情为一体，前三句意脉步步前伸，直达结尾最美妙的佳句，“薄冰踏落月儿圆”，景与情谐，勾勒出一幅动人画面：天上明月朗照，雁字横斜，水中舟横草绿，月影相拥，少不更事的表哥背着情窦初开的表妹，踏破薄冰，蹚过挡道的水沟，这种不怕天寒地冻，迎难而上的男子汉形象，怎不叫少女动情？难怪此后两人由青梅竹马，耳鬓厮磨，携手步入爱情的，成就了一对神仙美眷。
　　孙宜新（乡土诗人协会理事）：流连山水、踏访城乡，是诗集中的重要内容。青山绿水是人类寄居的，名川古镇是张扬个性、人类发展的载体。我粗略统计了一下，百首诗词中辞涉山水风景名胜的竟近40首。诗人《登八大处》，赏古建筑群；《防川远望》，在中、俄、朝三国边境驻足；留宿名山，三更听鸡鸣；在日月潭，欣赏槟榔少女般的风流神韵……林林总总，琳琅满目，笔触所至，几遍长城内外，，从山海关雄风、海南岛椰林，直达境外风情，纽约街景、学风、尼罗河源头、赤道风光，都一一展现在诗人的彩笔之下。
　　孙宜新（乡土诗人协会理事）：美景灵秀，古城名镇凝重，一山一水，一草一木，无不尽随人意，神形兼备，“皆著我之色彩”，景中有意，“情景交融，物我双会”，达到人化自然的高度，从而彰显了生命意识，体现了生命的价值。诗人遍访亚非欧美，唩叹当今世界“满目沧桑”，通过对比，深感我中华文明源远流长，温良恭俭为其表，礼让充其里，较之那种裸露的张扬野性的文明，远胜万千，从而深情“瞭望东方”！一股充沛的民族自豪感，跃然纸上。
　　孙宜新（乡土诗人协会理事）：诗人是界的老领导，执法、是其本职，公平、执法为民更是他毕生追求的目标。法律是人性、在社会实践中的结晶，是生命意识、人生价值的文本凝聚和制度生成。因此，其终极取向就是通过执法以实现尊命、的境界。《七绝·听检察官自省》：“盘古三皇论称衡，历朝志气唤公平。请看牡丹检察长，总把作图腾。”全诗古今互鉴，用历朝历代执法公平的史实作铺垫，凸显检察长视法律为生命标志，用典型办案法，、执法的可贵。历史与现实对接，艺术地表明了公平执法源远流长，势所必然。
　　孙宜新（乡土诗人协会理事）：综上所述，尽管《佑生诗词百首》内涵丰富，所涉及的题材也较广泛，必须指出的是，对生命意识的张扬与赞美，无疑是其主旋律。诗人多侧面、立体化地对生命意识的圆性表达，取得了可喜的成就，我们赞扬它、评论它，其根本的原因也在乎此。谢谢！
　　张永健（乡土诗人协会会长）：下面请本次研讨会年龄最大的孙光耀先生发言。
　　孙光耀（乡土诗人协会理事）：我们认识是因为张永健一书的序，我知道了他的名字。另外，有次开会我和他交谈，我两个学生也在《检察日报》工作，一听了感觉非常亲切。这两个学生是他的部下。他对家乡父辈的后起之秀很爱护。我读他的《佑生诗词百首》，先知其人后知其名，渐次知道他的品德和，这是一个过程。张永健同志把书籍给我了，我花了半个月的时间篇篇都读了。像现在这样的年轻人写这样的古体诗，有这么丰富多彩的内容，我觉得这是第一回。用古体诗词反映丰富多彩的现代生活。其中有些诗我认为可以作为中小学生的教材。这本诗集读了之后我用四个字概括：新、真、活、深。
　　孙光耀（乡土诗人协会理事）：所谓“新”就是题材新颖广泛。所谓“真”就是情感事件都很真实。所谓“活”就是形式很活泼、轻快，尽管是用古体诗词，但是短小的词和五绝、七绝，特别是五绝，以这样的形式来表达。所谓“深”就是内涵深刻。题材新、情感真、形式活、底蕴深。
　　孙光耀（乡土诗人协会理事）：一，作者经历独特，视野开阔，作品题材广泛新颖。由于诗人是报人的特殊身份，足迹遍历祖国各地，远涉五湖四海。由于对新鲜事物的敏锐和勤思亲写的习惯，他把所见所闻、所思所想都收入眼底，流于笔端。让读者从诗篇中看到“黄沙漫卷不落泉，天公着意鸣万年”敦煌隔壁大漠的鸣沙山、月牙泉的奇景，听到了“燕山北望丰宁树，九龙齐跃无”，丰宁九龙松的阵阵涛声，引我们到浙江兰溪看依山傍水按图构筑的诸葛树，去追寻“丞相重泪弹挥”的史迹，观赏海南岛霸王岭上“神树陆均不老，绿萝指点……作者通过这些独特山水景观的描绘，抒发对祖国河山历史文化风物的珍爱与。
　　孙光耀（乡土诗人协会理事）：作者还特地把我们引到非洲开普敦的好望角，去欣赏“箫散辩风翔”的“企鹅”，“潜游知冷暖，争报吉祥”的“海豹”，从而引领人们“遥望东方”。作者还让读者欣赏“赤道分向背，久谋筹”的奇观，追寻尼罗河源头晨景……当然，他摄取这些不是为了猎奇和显摆，但我们从其目光所及充分看到诗人“友朋交四海，竟”乃至“环球同此凉热”的情怀。
　　孙光耀（乡土诗人协会理事）：这里所列，主要是描写中外独特新鲜景观风物的篇章，其大量诗词是人事抒怀。有名人、伟人、亲人、友人，将军、检察，省长、市长；有奥运火炬、汶川地震救援；还有老人百岁、长老圆寂、中医博士的针灸这些平常民生事物。这当然源于作者的丰富阅历，多样的情趣，也表现他对民生的深切关怀。第二点写人记事，寄予深情，情深意切，大家也讲了很多了，我在这里就不赘述了。
　　孙光耀（乡土诗人协会理事）：三，形式多样，篇幅短小，轻快活泼。全集采用古诗词形式，以绝句和词为主，仅七绝就有60首，词30多首，词多用“浪淘沙”、“西江月”、“临江仙”、“如梦令”等字句少大家熟悉的词牌，从实际出发，便于快节奏的表情达意。如五绝《泸州逢检察官
　　》、《七绝·老师》这些短小诗篇。显示作者信手拈来，出口成章的。读者易诵易记，入心。感到轻松活泼，很适合现代化快